È facile vedere le influenze—Mercoledì è in parti uguali Le terrificanti avventure di Sabrina, RiverdaleE Smallville (nessuna sorpresa, dato che è stato creato da Alfred Gough e Miles Millar di quest’ultimo), ma è tutto esaltato dalla performance brillantemente macabra e deliziosamente impassibile di Jenna Ortega nei panni della stessa mercoledì, per non parlare della sensibilità visiva del regista Tim Burton. Con un fenomenale cast di supporto, tra cui Catharine Zeta-Jones e Luis Guzmán nei panni di Morticia e Gomez Addams; Fred Armisen nel ruolo dello squilibrato zio Fester; Gwendoline Christie nel ruolo del preside Weems di Nevermore; e il film mercoledì Addams, Christina Ricci, come insegnante di botanica, quest’ultimo giorno Famiglia Addams lo spin-off è una delizia post-Halloween.
1899
Mentre il XIX secolo volge al termine, una nave piena di immigrati salpa da Londra per New York. IL Kerberos‘ i passeggeri sono uno spaccato di culture e classi, ma tutti hanno gli occhi puntati sull’America, fino a quando la nave non viene portata fuori rotta per indagare su dove si trova una nave scomparsa, il Prometeo. Tuttavia, mentre crescono i segreti del transatlantico deserto, tra cui un bambino abbandonato, scarabei meccanici e una pletora di strani tetraedri, crescono anche quelli che coinvolgono gli abitanti del Kerberos, e le vere ragioni per cui ognuno di loro è a bordo. Un mistero sconvolgente multilingue di Jantje Friese e Baran bo Odar, i creatori di Buio, 1899 è altrettanto avvincente e dal ritmo magistrale, abbellito da scenografie fenomenali, splendidi costumi d’epoca e performance stellari da un cast internazionale.
Lavoro interno
Allunaggi? Impostore. Reptoidi che orchestrano la politica mondiale? Vero. Benvenuto in Cognito, Inc, un’organizzazione ombra che copre ogni stravagante cospirazione di cui tu abbia mai sentito parlare. Questa commedia animata sul posto di lavoro con una svolta si concentra sull’ipercompetente ma socialmente goffo Reagan Ridley, che ha collaborato con riluttanza con Brett Hand, il goffo tutto americano e gradito alla gente, poiché è costretta a gestire il supporto tecnico quando dovrebbe essere lei a gestire il posto. Dopo che la prima stagione ha visto il padre alcolizzato ex agente di Reagan mettere in scena un colpo di stato per prendere il controllo di Cognito, il nuovo raccolto di episodi capovolge la sceneggiatura, con Reagan e i suoi irresponsabili colleghi, tra cui un supersoldato mezzo delfino e un fungo psichico senziente di Hollow Earth —mettendo in scena una controffensiva e collaborando con gli arcirivali di Cognito: gli Illuminati. Aspettati scienza più strana, élite oscure e persino duelli con la spada sotto la pioggia con Keanu Reeves come Lavoro interno continua a darti nostalgia di quando le teorie del complotto erano divertenti, piuttosto che minacciare il tessuto della società.
FIFA scoperto
Che tu non abbia mai visto una partita di calcio in vita tua o che tu sia un appassionato devoto del Bel Gioco, FIFA scoperto è un documentario affascinante e avvincente. In quattro episodi, fornisce un’esplorazione critica di come l’organo di governo dello sport più popolare del mondo sia stato sommerso da un sacco di soldi, rovinato da affari loschi e invischiato in regimi discutibili. In gran parte incentrata sugli eventi che circondano il caso di corruzione della FIFA del 2015 e che ha reso protagonista il controverso ex presidente della FIFA Sepp Blatter, la serie esplora anche i modi sospetti in cui alcune nazioni sono diventate ospiti per la Coppa del Mondo quadriennale e come può essere inventata la maldicenza. alle origini dell’organizzazione. Un momento perfetto per aprire gli occhi dopo i Mondiali di Qatar 2022.
Cyberpunk: Edgerunner
Mentre il nucleo Cyberpunk 2077 Il gioco dello sviluppatore CD Projekt Red ha diviso il pubblico quando è stato lanciato nel 2020, questo adattamento invece colpisce l’oro al primo tentativo. Quasi come un animato Breaking Bad, Edgerunner segue un adolescente intraprendente di nome David Martinez, la cui vita promettente nella futuristica Night City controllata dalle corporazioni crolla dopo che sua madre muore in un atto di violenza casuale. A differenza di Breaking Bad tuttavia, David ha il vantaggio di un impianto cibernetico avanzato che gli garantisce esplosioni di forza e velocità sovrumane, e con l’aiuto di Lucy, una netrunner che vive ai margini della società, inizia a scalare i ranghi della malavita criminale. Animato dinamicamente da Studio Trigger, lo studio giapponese dietro i capolavori degli anime Uccidi la Uccidi E BNA: animale nuovo di zecca—Edgerunner è una squisita esplorazione della corruzione, della disperazione, della fiducia e del tradimento, ed è accessibile sia che tu sia un fan sfegatato del gioco o che la tua unica esperienza con il cyberpunk sia guardare Blade Runner quella volta.
Arcano
Siamo onesti: le serie animate basate sui videogiochi spesso vanno da incassi economici a tie-in semi-decenti se dimenticabili, inaccessibili a chiunque tranne che ai devoti più accaniti. In contrasto, Arcano si distingue dalla massa collegandosi a Riot Games League of Legends quasi facoltativo. Mentre le sue figure centrali, le sorelle orfane Vi e Jinx, sono personaggi giocabili nel gioco, gli spettatori non hanno bisogno di conoscere la loro storia per godersi questa saga steampunk di guerra di classe, rivolta civile e persone intrappolate nel mezzo. Con uno splendido stile artistico pittorico, personaggi forti e ritmi narrativi spesso scioccanti, Arcano sfida le sue origini per diventare una delle migliori serie animate degli ultimi anni e ha collezionato numerosi premi, tra cui un Primetime Emmy per Outstanding Animated Program, per dimostrarlo.
L’Uomo Sabbia
L’Uomo Sabbia è una delle serie a fumetti più amate degli ultimi 40 anni. Una fantasia oscura sui sogni, la realtà, le storie e la relazione mutevole tra di loro, i libri di Neil Gaiman sono rimasti una lettura essenziale per adolescenti e letterati gotici. Mentre i tentativi di portare sullo schermo la saga di Dream of the Endless – a volte noto come Morpheus, incarnazione immortale e padrone delle terre notturne, feroce e terribile nella sua ira – sono in corso praticamente da quando il fumetto ha debuttato nel 1988, questo lungo -sviluppo L’adattamento di Netflix vale l’attesa. È una traduzione perfetta delle prime due graphic novel della serie e segue Dream (un cupo e imponente Tom Sturridge) mentre ripristina il suo potere e il suo regno dopo essere stato tenuto prigioniero per un secolo da occultisti che lo hanno catturato al posto di sua sorella Morte ( Kirby Howell-Baptiste). Opportunamente, lo spettacolo ha un ritmo onirico, offuscando i confini tra narrazioni episodiche e archi più lunghi, ed è probabile che lascerà gli spettatori a piangere per il destino di un gargoyle quanto li sconvolgerà con le azioni sadiche di un incubo fuggito trasformato in un incubo. -serial killer di nome The Corinthian (Boyd Holbrook). Il Sandman il viaggio sullo schermo potrebbe essere stato roba da notti inquiete, ma il risultato è un sogno da cui non vorrai svegliarti.
Una serie di sfortunati eventi di Lemony Snicket
Adattamento: una parola che qui significa “tradurre perfettamente una serie deliziosamente oscura di romanzi per giovani adulti in un mezzo visivo senza sacrificare nessuna delle stranezze ultraterrene del materiale originale” – fino al dialogo attentamente ponderato e ai fermalibri che rompono la quarta parete consegnati dallo stesso Lemony Snicket (o, se sei schizzinoso, Patrick Warburton). La versione di Netflix della serie di 13 libri di Snicket è un risultato spettacolare, che racconta l’intera saga dei disperati orfani di Baudelaire—Violet, Klaus e la piccola Sunny—mentre sfuggono ripetutamente alle macchinazioni del perfido Conte Olaf (un Neil Patrick Harris che ruba la scena ) in seguito alla morte sospetta dei loro genitori. Dimentica la versione ridotta del film del 2004: questo capolavoro di tre stagioni è la visione definitiva del macabro mondo di Snicket.
Amore, Morte + Robot
Sviluppato da Piscina morta il regista Tim Miller, Amore, Morte + Robot è forse l’offerta animata più audace di Netflix fino ad oggi. In questa serie antologica, in cui l’unico filo conduttore è l’interpretazione unica di ogni episodio di quell’omonimo trio di temi, gli spettatori vengono trattati con concetti selvaggi che includono letali colpi di scena di gladiatori su Pokémonbattaglie bestiali in stile, yogurt senziente, coloni esoplanetari superpotenti e adorabili robot che sono sopravvissuti all’umanità solo per essere confusi dal mondo che ci siamo lasciati alle spalle. Selvaggiamente sperimentale, Amore, Morte + Robot non ha paura di giocare con gli stili e il genere dell’animazione, consentendo a un fenomenale elenco di creatori, tra cui David Fincher, che fa il suo debutto alla regia dell’animazione, la libertà di raccontare tutte le storie che vogliono. Lo spettacolo è pieno di idee e praticamente vibrante di energia visiva, e non sai mai cosa otterrai, il che è metà del divertimento.
L’Accademia degli Ombrelli
Dopo aver prevenuto l’apocalisse ed essere rimasti intrappolati negli anni ’60, i disfunzionali fratelli adottivi della famiglia Hargreeves si ritrovano nel presente e faccia a faccia con… la famiglia Hargreeves. Si scopre che scherzare con il continuum spazio-temporale può avere effetti imprevisti, come il tuo violento mentore-figura paterna che adotta sette diversi bambini superpotenti invece di te. Essere intrappolati in una linea temporale alternativa non è la cosa peggiore, però, c’è la piccola questione di a Kugelblitz in procinto di distruggere la realtà con cui confrontarsi. Questa terza stagione è dove L’Accademia degli Ombrelli supera i fumetti originali (creati dal cantante dei My Chemical Romance Gerard Way e dall’artista Gabriel Bá), il che significa che gli spettatori che arrivano freschi e quelli che hanno letto ogni pannello del materiale originale sono ugualmente all’oscuro di dove porterà questa stagione loro – e quanto stanno per accadere cose strane.
Cose più strane
La nostalgica serie fantascientifica/horror di Netflix torna per la sua quarta stagione, ambientata sei mesi dopo la Battaglia di Starcourt e con il cast principale separato per la prima volta. La famiglia Byers e Eleven sono in California, Hopper è ancora (in qualche modo) in una prigione russa e il resto dell’equipaggio è a casa a Hawkins, nell’Indiana, in procinto di affrontare una nuova terrificante minaccia: il liceo. Oh, e un’altra incursione dall’orribile Upside Down. I Duffer Brothers continuano a offrire un sacco di nostalgia degli anni ’80 per gli spettatori che sono cresciuti con una dieta di Spielberg, Lucas e Craven, mentre alzano la posta in gioco con una nuova significativa minaccia. Aspettati drammi, paure e, ovviamente, molto Dungeons & Dragons mentre lo spettacolo cult ruggisce verso la sua quinta e ultima stagione.
Bambola russa
In Bambola russa, Nadia ha un grosso problema: il tempo continua a rompersi intorno a lei. La prima stagione vede Nadia, interpretata da Natasha Lyonne, che è anche una co-creatrice dello show, che muore alla sua stessa festa di compleanno, solo per svegliarsi lì più e più volte, intrappolata in un giorno della marmottain stile loop fino a quando non riesce a sciogliere il suo nodo personalizzato nel continuum spazio-temporale. Le cose diventano più strane solo nella seconda stagione, dove Nadia si ritrova a viaggiare indietro nel tempo fino al 1982 e ad abitare il corpo di sua madre, attualmente fortemente incinta della stessa Nadia. Entrambe le stagioni sono divertenti e stimolanti, riflettono sul trauma personale e generazionale, il tutto senza esagerare con il potenziale di riflessioni filosofiche.
Fermacuori
Lo slogan del primo volume delle graphic novel originali della creatrice Alice Oseman offre la sinossi più elegante di Fermacuori: “Il ragazzo incontra il ragazzo”. Una commovente commedia drammatica per adolescenti ambientata dentro e intorno a una scuola elementare britannica, lo spettacolo segue il timido e goffo Charlie, l’unico studente apertamente gay della Truman High, e la sua fiorente storia d’amore con Nick, il popolare “re del rugby” della scuola. Tuttavia, mentre lo spettacolo affronta argomenti difficili, come il coming out, la pressione dei pari e persino l’aggressione, FermacuoriLe valute principali di sono la gioia, il fascino e la speranza. Con le performance fenomenali di un cast di giovani attori LGBTQ+—e le apparizioni di Olivia Colman nei panni della mamma di Nick—Fermacuori è una storia d’amore per i secoli.
L’arancione è il nuovo nero
Uno dei primi grandi successi di Netflix rimane uno dei suoi migliori spettacoli. Questo dramma carcerario di sette stagioni segue inizialmente Piper Chapman (Taylor Schilling) mentre viene mandata al penitenziario di Litchfield per un reato di traffico di droga, ma presto sboccia in uno spettacolo sulle vite e le circostanze delle persone con cui è incarcerata, un cast che include Kate Mulgrew, Laverne Cox, Uzo Aduba e Le bambole russe Natasha Lione. Apparentemente una commedia drammatica, OITNB diventa progressivamente più serio, esplorando questioni di razza, giustizia, corruzione e difetti dell’intero sistema carcerario senza mai sentirsi predicatori. Impegnativo a volte, ma mai meno che assolutamente avvincente.
Grazia e Frankie
Nato da un’idea di Amici co-creatrice Marta Kauffman, questa sitcom tagliente presenta Jane Fonda e Lily Tomlin come i personaggi titolari, conoscenti di lunga data costretti a vivere insieme dopo che i loro mariti li hanno lasciati in tarda età, l’uno per l’altro. Grazia e Frankie segue questo contemporaneo Strana coppia mentre affrontano il coming out dei loro ex mariti, il dramma dei loro figli adulti e le reciproche personalità esasperanti, il tutto costruendo un’amicizia genuina e dimostrando a se stessi e al mondo che l’età è solo un numero. Prendendo spunto da Sviluppo arrestato, Grace e Frankie’s la principale valuta comica è l’imbarazzo, poiché le famiglie allargate – i ricchi Hanson orientati agli affari e gli hippie borderline dei Bergstein – disimballano le loro nevrosi mentre navigano nelle relazioni familiari degli adulti. Pensalo come un giorno moderno Ragazze d’oro– solo con più parolacce e uso di droghe. Tutte e sette le stagioni sono ora disponibili per abbuffarsi.
Spuntino di mezzanotte
Un giovane prete carismatico si unisce alla chiesa di una piccola cittadina dell’isola. Subito dopo, seguono i miracoli: i paralizzati camminano, i ciechi vedono, i malati di demenza riacquistano le loro facoltà. Eppure un triste segreto giace al centro di questo risveglio religioso, poiché il prete ha portato qualcosa di oscuro e affamato nella comunità isolata. Creato da Mike Flanagan (Occhio, Dottor Sonno), questa miniserie soprannaturale offre un terrore lento e strisciante che aumenta la tensione nei suoi sette episodi. Sonda cupamente i riti e le tradizioni del cristianesimo – gli aspetti cannibalistici e vampirici della transustanziazione, in particolare – e l’orrore che si può trovare nelle scritture. Ma Spuntino di mezzanotte esplora anche come la religione può essere usata per corrompere e manipolare, il tutto servendo una serie di performance fenomenali da un cast che include Hamish Linklater, Rahul Kohli, Kate Siegel e Zach Gilford.
Cari bianchi
Basato su un film con lo stesso nome, Cari bianchi è una commedia originale di Netflix che segue un gruppo di studenti americani di colore che frequentano un college della Ivy League per lo più bianchi. Copre in gran parte lo stesso terreno del film, ma in formato serie ogni episodio racconta la storia di un personaggio diverso, immergendosi più a fondo nelle loro vite e personalità individuali. Ci sono anche alcune risate lungo la strada. Lo spettacolo è stato originariamente pubblicato nel 2017 e la quarta stagione ha debuttato nel settembre 2021.
Gioco di calamari
Prodotto in Corea, Gioco di calamari miscele Giochi della fame E Parassita con una gara in stile Battle Royal. Centinaia di persone disperate e al verde vengono reclutate per un concorso in cui possono vincere abbastanza soldi da non doversi più preoccupare dei propri debiti. Tutto quello che devono fare per vincere il jackpot da 45,6 miliardi di ₩ (35,8 milioni di dollari) è completare sei giochi per bambini. Ma non è così semplice: tutti i giochi hanno una svolta e pochissime persone ne escono vive. Gioco di calamari è intenso, brutale e spesso molto grafico, ma è anche completamente avvincente. Il doppiaggio di Netflix non è dei migliori in questo caso, ma i nove episodi sono abbastanza avvincenti da rimediare.
Tavolo dello chef
Non guardarlo quando hai fame. Ogni episodio di questa serie da leccarsi i baffi entra nella cucina di uno dei migliori chef del mondo per uno sguardo intimo alla persona dietro i piatti. Tavolo dello chef è il modo perfetto per trarre ispirazione dal cibo e dalla passione creativa e ci sono sei stagioni in cui affondare i denti. Il più recente di questi include Sean Brock, che si dedica a far rivivere i sapori perduti, e il macellaio toscano Dario Cecchini, che sta cercando di cambiare il modo in cui il mondo pensa alla carne. Se vuoi davvero stuzzicare le tue papille gustative, la quarta stagione è interamente dedicata alla pasticceria.
La sedia
Ambientato nella prestigiosa Pembroke University (immaginaria, ma pensa ad Harvard, Yale, ecc.), questo dramma/commedia intelligente si svolge subito dopo che il dipartimento di inglese della scuola nomina la sua prima cattedra femminile, interpretata da Sandra Oh, il cui personaggio Ji-Yoon Kim è anche una delle poche donne di colore nel dipartimento. Deve navigare nella politica del suo nuovo ruolo, gestire i suoi colleghi – in gran parte anziani, bianchi e di ruolo – la sua vita familiare e una relazione elettrica con l’eccentrico professore di star Bill Dobson. Nitido e molto guardabile, in pezzi di mezz’ora.
Bo Burnham: Dentro
Nei decenni a venire, quando cercherai di spiegare ai tuoi figli o nipoti quanto sia stata strana la pandemia, dovresti farli sedere e farli guardare Bo Burnham: Dentro. Girato, montato e interpretato dal musicista e comico americano Bo Burnham, questo è un capolavoro creativo che fa un brillante lavoro nel catturare com’era vivere mesi di isolamento. Oscilla selvaggiamente e deliberatamente tra l’isterico e il profondo, con Burnham che approfondisce l’isolamento, l’ansia e l’era di Internet.
L’infestazione di Hill House
Liberamente ispirato all’omonimo romanzo horror gotico di Shirley Jackson, L’infestazione di Hill House è l’orrore al suo meglio: avvincente, sbalorditivo e, soprattutto, terrificante. La famiglia Crain si trasferisce a Hill House nell’estate del 1992 con l’intenzione di rinnovarla e capovolgerla, ma quando sono costretti a rimanere più a lungo, l’attività paranormale spinge un membro della famiglia oltre il limite, lasciando gli altri a fuggire. Ventisei anni dopo, il disastro colpisce ancora, costringendo i restanti membri della famiglia a incontrarsi e confrontarsi con i ricordi che rovinano le loro vite. Casa in collina non trattiene mai le paure del salto, rendendo la tensione crescente semplicemente insopportabile (nel migliore dei modi). E nonostante gli elementi ovviamente soprannaturali nella sua trama, l’orrore si fonda sulle storie dei membri della famiglia Crain.
Grande bocca
Sì, è disgustoso e puerile, ma lo era anche la pubertà, ricordi? Il capolavoro dell’angoscia adolescenziale di Nick Kroll è un cartone animato perfidamente intelligente e maleducato che segue un gruppo di bambini e la loro troupe di amici molto influenti: Hormone Monster, Shame Wizard e gli altri. Grande bocca trasforma le barzellette in commoventi storie sulla guerra mondiale, dà un senso al fantasma di Duke Ellington in soffitta e affronta senza paura qualsiasi cosa, dalla salute mentale e dai cattivi genitori alle identità sessuali e razziali con fantasia e grazia. Oh, e un sacco di fluidi corporei. Uno degli spettacoli più divertenti degli ultimi 10 anni, punto.
Lupino
Arsène Lupin, il ladro belle epoque creato dal romanziere francese Maurice Leblanc all’inizio del 1900, viene reinventato come Assane Diop, un francese di prima generazione con una mania per i libri di Lupin e un rancore contro le forze potenti che decenni fa hanno incastrato suo padre per un furto che non ha commesso e che lo ha portato a morire in prigione. Abbinando droni, bot di social media e abilità di hacking con strumenti tradizionali del mestiere come barbe finte, grimaldelli e ingegno, Diop dà la caccia ai suoi avversari mentre cerca la verità sul destino di suo padre. Nel suo tempo libero, Diop cerca anche di ricucire un matrimonio fatiscente e costruire un rapporto migliore con suo figlio. Vale la pena guardare nell’originale francese, la forza di questa serie di cinque episodi risiede nei dialoghi, nello sviluppo del personaggio e nella performance carismatica di Omar Sy nei panni di Assane. Le vere scappatelle e le rapine audaci sono meravigliosamente coreografate, ma molti dei meccanismi – come ha funzionato un certo gioco di prestigio, quando è stato infiltrato un edificio impenetrabile – sono lasciati all’immaginazione dello spettatore.
Bridgerton
Dal produttore esecutivo Shonda Rhimes arriva un dramma in costume che è anche la serie più vista di sempre di Netflix. Bridgerton è ambientato durante il periodo della Reggenza in Inghilterra e segue la potente famiglia Bridgerton mentre navigano tra amore, matrimonio e scandalo. Incredibilmente divertente, lo spettacolo è basato su una serie di romanzi, ognuno dei quali si concentra su un diverso fratello Bridgerton. La prima serie segue la sorella maggiore Daphne (Phoebe Dynevor) e il suo turbolento matrimonio con uno degli scapoli più ambiti di Londra, il duca Simon Basset (Regé-Jean Page). La seconda stagione esplora la relazione tra il fratello di Daphne, Anthony (Jonathan Bailey), la donna che sceglie di sposare, e i drammi familiari e sociali che questo mette in moto.
La corona
Giunto alla sua quarta stagione, La corona mostra la regalità britannica al meglio e al peggio. È una rivisitazione fittizia della vita della regina Elisabetta II, con la prima stagione incentrata sugli otto anni tra il 1947 e il 1955, quando Elisabetta sposa il duca di Edimburgo. Le cose si muovono più velocemente nella seconda serie, che copre la crisi di Suez e le dimissioni del primo ministro britannico Harold Macmillan. Nella terza stagione, Olivia Colman entra nel ruolo principale mentre Sua Altezza Reale entra nei difficili anni centrali e negli Swinging Sixties, mentre la quarta stagione è incentrata sul difficile rapporto della principessa Diana con i reali.
Ultima possibilità U
Ultima possibilità U è una delle serie di documentari di maggior successo su Netflix e la parte quinta è la migliore di sempre. La serie segue i travagli di studenti-atleti del college junior che mirano a entrare nelle squadre di football universitarie di successo e, infine, nella NFL, e il suo spostamento dell’attenzione dalle città rurali con ambizioni fuori misura e talenti importati al Laney College di Oakland, in California, è una vittoria. Laney non è ricco. Non importa giocatori per migliorare la sua squadra. Non ospita né nutre i suoi giocatori. È una parte genuina della comunità e i giocatori provengono da quella comunità. Il risultato è una serie che fa luce sulla crescente dislocazione e disuguaglianza in America mentre lo straripamento dalla vicina San Francisco nobilita l’ex colletto blu di Oakland. E, a differenza delle stagioni precedenti, l’allenatore di Laney non è uno stronzo insopportabile. La serie va in alcuni luoghi oscuri, ma è tanto meglio per questo.
Self Made: ispirato alla vita di Madam CJ Walker
Questa miniserie racconta come Madam CJ Walker sia passata da lavandaia vedova a magnate della cura dei capelli, diventando nel frattempo la prima donna milionaria autodidatta d’America. Basato sul libro Sul suo terreno, di A’Lelia Bundles, pronipote di Walker, la serie offre una finestra sulla vita delle donne afroamericane nei primi anni del 1900. La vincitrice dell’Oscar Octavia Spencer, che interpreta l’eroina titolare, combatte per superare i pregiudizi razziali post-schiavitù e trovare il suo posto in un sistema capitalista dominato dagli uomini.
Furto di denaro
Quando una squadra di nove criminali lancia un’audace rapina alla Zecca reale spagnola, sono convinti che il loro meticoloso piano copra ogni eventualità. Ma le cose iniziano a sgretolarsi quando l’enigmatica mente dietro la rapina inizia ad avvicinarsi al detective della polizia incaricato di garantire il rilascio sicuro dei 67 ostaggi. Anche se la trama contorta mette a dura prova i limiti della credulità in alcuni punti, Furto di denaro è una serie deliziosamente frenetica e piena di tensione che rende i suoi imperfetti personaggi principali sorprendentemente simpatici.
Non ortodosso
Questa miniserie segue Esty, una donna di 19 anni che fugge dalla sua educazione ultra-ortodossa nella comunità ebraica chassidica di Williamsburg e finisce a Berlino, dove scopre rapidamente quanto può essere diversa la vita. Ma mentre sta cercando di trovare nuovi amici e ricominciare da capo in città, suo marito e suo cugino la inseguono, determinati a riportarla indietro. La trama è drammatica e avvincente, e i flashback sull’esperienza di Esty con il matrimonio combinato offrono uno spaccato della vita ortodossa e del suo st ruggles per interpretare il ruolo che ci si aspetta da lei. Lo scontro di culture a volte è giocato fino alla stupidità, ma la performance di Shira Haas nel ruolo principale ti terrà incollato allo schermo.
Ozark
I fan di Jason Bateman si sono abituati a vederlo come un idiota triste quando interpretava Michael Bluth Sviluppo arrestato. SU Ozark, rivela un lato completamente nuovo, interpretando il consulente finanziario Marty Byrde, che si ritrova a trasferire tutta la sua famiglia da un sobborgo di Chicago alle montagne di Ozark nel Missouri. La ragione? È stato coinvolto in uno schema di riciclaggio di denaro per i cartelli messicani da cui ha problemi a districarsi. L’atmosfera, carica di suspense, senso di colpa e signori della droga che creano guai, ricorda Breaking Bad. È uno degli spettacoli più popolari di Netflix e, con la sua quarta e ultima stagione completa, ora è il momento perfetto per tuffarsi in questo mondo oscuro ma avvincente.
Educazione sessuale
Sebbene abbia un’atmosfera decisamente americana, con atleti, gruppi a cappella e ragazze cattive, Educazione sessuale È ambientato nel Regno Unito e girato in Galles. Asa Butterfield interpreta un adolescente goffo che inizia a dare consulenza sessuale per soldi, e Gillian Anderson è accattivante come sua madre (effettivamente qualificata) terapista sessuale. Mentre l’argomento del titolo è spesso fonte di commedia, Educazione sessuale esplora anche questioni relative all’intimità e all’identità in modo intelligente e comprensibile.
Lo stregone
Originale Netflix Lo stregone è, per standard critici oggettivi, non particolarmente buono. Ma come divertimento evasivo degno di baldoria, è un trionfo assoluto. Basata su un franchise di letteratura fantasy polacca che ha guadagnato popolarità globale dopo il suo adattamento di successo per videogioco, la serie segue Geralt di Rivia (Henry Cavill), la cui occupazione come “witcher” mutante lo vede uccidere mostri per soldi. Il nostro robusto eroe dalla voce ghiaiosa si ritrova tuttavia coinvolto in un complotto più grande, poiché il suo destino si intreccia con una principessa orfana in fuga e una potente maga che mette alla prova i limiti delle sue capacità. Con i suoi dialoghi contenuti, la violenza mostruosa e la sequenza temporale sconnessa, la serie a volte sembra più un mashup di filmati di videogiochi che una narrazione drammatica e coesa, ma funziona. Lo stregone riconosce che gli spettatori non vogliono sempre che i loro ridicoli spettacoli fantasy siano troppo intellettuali e sono principalmente lì per vedere alcuni fantastici effetti magici e il sexy Geralt nella vasca da bagno (non sorprendendo esattamente nessuno, c’è anche un sacco di nudità femminile gratuita).
Incredibile
Quando Marie Adler (Kaitlyn Dever) denuncia di essere stata violentata, si ritrova gettata in un sistema profondamente imperfetto che farà a pezzi la sua vita già traumatizzata. Basato su una storia vera, Incredibile segue le conseguenze dello stupro di Adler e le due detective donne che anni dopo si uniscono per scoprire una serie di crimini inquietantemente simili. Il devastante calvario di Adler lo rende a volte comprensibilmente difficile, ma le eccellenti interpretazioni principali e l’attenzione alle voci delle vittime – così spesso assenti negli spettacoli che ritraggono la violenza contro le donne – ne fanno un’esplorazione sfumata e imperdibile degli impatti duraturi della violenza sessuale .
Buio
Se ti piace la tua TV lunatica e meditabonda, la serie di fantascienza Buio è per te. La prima serie originale Netflix in lingua tedesca (c’è un’opzione per il doppiaggio in inglese, anche se la versione non doppiata è superiore), Buio si apre con una relazione segreta, un adolescente scomparso e una caverna dall’aspetto spettrale, che crea l’atmosfera per il resto dello spettacolo. Quella che inizialmente sembra essere una semplice indagine misteriosa si trasforma presto in un’ambiziosa trama di viaggio nel tempo con molta atmosfera. Ben 26 episodi sono distribuiti su tre stagioni e più guardi, più vedi quanto sia appropriato il titolo.
L’O.A
Uno degli spettacoli Netflix più originali della memoria recente, L’O.A si apre con la ricomparsa di Prairie Johnson (interpretata dal co-creatore Brit Marling), scomparsa da sette anni. Non spiegherà dov’era o il mistero più grande di tutti: come ha riacquistato la vista. Quello che segue è un avvincente mistero soprannaturale che solleva alcune domande ma ti tiene comunque agganciato. Una corsa serrata di 16 episodi in due stagioni rende questa una dose eminentemente abbuffata di televisione bizzarra e di alto concetto.
BoJack Horseman
Negli anni ’90, BoJack Horseman era il protagonista di una sitcom televisiva di successo. Molto è cambiato da allora. La serie animata riprende con BoJack 20 anni dopo il suo apice mentre sprofonda nella mezza età e in un ciclo infinito di abuso di sostanze. In una Los Angeles semipopolata da ibridi uomo-animale, BoJack fa i conti con il suo terrore esistenziale in questa commedia cupa e cupamente divertente. La prima metà della prima stagione è un po’ pesante per la desolazione e leggera per le risate, ma una volta che ha raggiunto il suo ritmo, questa commedia surreale si presenta con le performance vocali stellari di Amy Sedaris, Will Arnett e Aaron Paul.
La fine del fottuto mondo
“Ho pensato che potesse essere interessante da uccidere. Così ho fatto finta di innamorarmi di lei. Inizia così il monologo interiore di James (Alex Lawther), un diciassettenne disfunzionale convinto di essere un sociopatico. Il suo obiettivo è Alyssa, interpretata da Jessica Barden, una ragazza nuova a scuola con genitori terribili e un talento speciale per le persone fastidiose. Fuggono insieme e la corrispondente follia criminale li avvicina mentre la legge segue la loro scia. Questa perfetta commedia nera di Channel 4 ti lascerà desiderare molto di più. Potrai esplodere La fine della ca**ata*mondo in un fine settimana, forse anche una sera, ed essere il migliore per questo.
