Netflix ne ha in abbondanza di film da guardare, ma è un vero miscuglio. A volte trovare il film giusto al momento giusto può sembrare un’impresa impossibile. Non preoccuparti, siamo qui per aiutarti. Di seguito è riportato un elenco di alcuni dei nostri film preferiti attualmente sul servizio di streaming, dai drammi alle commedie ai thriller.
Se decidi di essere più in vena di TV, vai alla nostra raccolta di migliore serie TV su Netflix. Voglio di più? Dai un’occhiata alle nostre liste di migliori film di fantascienza, migliori film su Amazon Primee il migliori film su Disney+.
Il paese delle abitudini stabili
Anders Hill (Ben Mendelsohn) pensava di voler cambiare la sua vita soffocante in un ricco sobborgo del Connecticut. Ora divorziato avventatamente da Helene (Edie Falco), la donna che ama ancora, rimpiangendo la sua decisione di andare in pensione presto, e alle prese con le battaglie del figlio adulto Preston (Thomas Mann) contro la tossicodipendenza, Anders sta precipitando. Il paese delle abitudini stabili potrebbe essere un altro sguardo tipicamente sdolcinato alla crisi di mezza età di un uomo ricco, ma la scrittrice e regista Nicole Holofcener—adattando l’omonimo romanzo di Ted Thompson—rifiuta di lasciarsi guidare dalla paura per la sua stessa colpevolezza nella sua caduta, mentre infonde anche Anders’ viaggio con umorismo oscuro e uno strano calore.
Picchiare
In PicchiareJean-Pierre Jeunet, il direttore di Amélie, gastronomia, E La città dei bambini perduti—presenta un futuro prossimo in cui l’intelligenza artificiale e i robot sono onnipresenti, rendendo la vita più agevole e semplice per i loro padroni organici. Sfortunatamente, gli umani rimangono disordinati e complicati come sempre. Un dramma in una stanza chiusa che sarebbe comodo sul palco come lo è nell’accresciuta irrealtà di Jeunet, Picchiare segue un gruppo di membri della famiglia frammentati e vicini che interferiscono, le loro relazioni litigiosi che arrivano a ebollizione mentre sono intrappolati in un blocco di sicurezza domestica avviato da robot aiutanti domestici. Nel frattempo, gli androidi Yonyx militari-industriali stanno conquistando il mondo esterno: un’apocalisse di intelligenza artificiale soffocata dalle nevrosi umane. Vale la pena dare un’occhiata a qualsiasi film di Jeunet, e con il suo stile satirico, la raffinata scenografia e le brillanti interpretazioni dei reali del cinema francese, l’ultima aggiunta alla sua filmografia non fa eccezione.
Chiamami Chihiro
Un idilliaco spaccato di vita con una svolta, Chiamami Chihiro segue un’ex prostituta, l’omonima Chihiro, interpretata da Kasumi Arimura, dopo che si è trasferita in una città di mare per lavorare in un ristorante di bento. Questa non è la storia di una donna in fuga, che cerca di voltare pagina dal suo passato. Chihiro è piacevolmente schietta e impenitente, e il suo calore e la sua apertura iniziano presto a cambiare la vita dei suoi vicini. Diretto da Rikiya Imaizumi, questo è un dramma di personaggi intimo e sincero che alterna momenti di dolorosa solitudine e pura gioia, pieno di battiti emotivi che ricordano agli spettatori l’importanza anche delle più piccole connessioni.
La bestia del mare
È facile immaginare che il passo dell’ascensore per La bestia del mare era “Moby Dick incontra Come addestrare il tuo drago”- e chi non ne sarebbe costretto? Ambientato in un mondo fantastico in cui i leviatani oceanici terrorizzano l’umanità, coloro che danno la caccia ai mostri giganti sono lodati come eroi. Jacob Holland (doppiato da Karl Urban) è uno di questi eroi, figlio adottivo del leggendario Capitano Crowe e sulla buona strada per costruire la propria eredità come cacciatore di mostri, un viaggio interrotto dalla clandestina Maisie Brumble (Zaris-Angel Hator), che ha le sue ambizioni di affrontare le bestie del mare. Tuttavia, dopo che un tentativo di distruggere il colossale Red Bluster è andato disastrosamente storto, Jacob e Maisie sono bloccati su un’isola piena di creature e scoprono che i mostri potrebbero non essere poi così mostruosi dopotutto. Un’avventurosa avventura in mare diretta da Chris Williams—of Grande eroe 6 E Vaiana fama: si è assicurato la posizione di uno dei migliori film di Netflix con una nomination per il miglior film d’animazione ai prossimi Oscar.
Monty Python e il Santo Graal
Il miglior film della troupe comica britannica classica (affrontalo, Vita di Brian fan) è di nuovo disponibile su Netflix, e rimane una farsa fantasy deliziosa ed esilarante come lo era stata rilasciata nel 1975. Una parodia della leggenda arturiana, Santo Graal segue vagamente la ricerca di King Arthur (Graham Chapman) per riunire i Cavalieri della Tavola Rotonda prima che Dio (anche Chapman) gli ordinasse di trovare l’omonimo calice. È un viaggio pieno di scene citabili all’infinito e personaggi memorabili, dai Cavalieri che dicono “Ni!” al non così terrificante Black Knight, e persino all’occasionale orecchio di un numero musicale. Sebbene i suoi valori di produzione fossero bassi anche per l’epoca – qualcosa su cui i Pythons prendono regolarmente in giro durante i vivaci 92 minuti del film – si guadagna ancora la reputazione di una delle commedie più popolari mai impegnate nel film.
Wendell & Wild
Kat è uscita dai binari in seguito alla morte dei suoi genitori cinque anni fa. Ora ha un’ultima possibilità per rimettere in carreggiata la sua vita in una nuova scuola e sconfiggere finalmente i suoi demoni personali. Sfortunatamente, è contrassegnata come Hell Maiden nel suo primo giorno, attirando l’attenzione dei veri fratelli demoni Wendell e Wild (doppiati rispettivamente da Keegan-Michael Key e Jordan Peele). Tentata dalla promessa dei fratelli intriganti di resuscitare i suoi genitori se lei li convoca nel mondo dei vivi, dove progettano di superare il loro padre infernale al suo stesso gioco, Kat (Lyric Ross) è coinvolta in un macabro complotto che minaccia i vivi. e morto allo stesso modo. Diretto da Henry Selick (L’incubo prima di Natale, Coraline) e prodotto da Jordan Peele (No, vattene), questa è un’altra fantastica voce nel canone di Selick di capolavori in stop-motion ipnotizzanti e oscuri.
Troll
Questo film di mostri giganti allegramente divertente evita di fare a pezzi artisti del calibro di New York o Tokyo a favore del regista Roar Uthaug (Tomb Raider 2018) nativa Norvegia, con un titanico troll che si fa strada verso Oslo dopo essere stato svegliato da un’operazione di trivellazione. La trama e i personaggi saranno familiari a tutti i fan del cinema kaiju: Ine Marie Wilmann è a capo del cast nei panni di Nora Tidemann, l’accademica con un set di abilità curiosamente specifico chiamato a consigliare sulla crisi, mentre Kim Falck si adatta perfettamente al ruolo di Andreas Isaksan, il consigliere del governo in coppia con lei, e Gard B. Eidsvold interpretano Tobias Tidemann, l’ex professore cacciato dal mondo accademico per le sue folli teorie sui troll. Ma le straordinarie immagini nordiche e la capacità della minaccia titolare di mimetizzarsi con il paesaggio consentono alcuni colpi di scena straordinariamente originali lungo il percorso. Sebbene Troll avrebbe potuto facilmente scendere nella parodia, Uthaug si tiene alla larga dalla compiaciuta autoconsapevolezza e offre invece una delle interpretazioni più fresche del genere da anni.
Rumore bianco
L’ultima dal regista Noah Baumbach lo vede tornare a collaborare con il suo Storia del matrimonio guida Adam Driver per un altro bizzarro sguardo alle famiglie in disintegrazione e all’angoscia interpersonale, anche se questa volta con una svolta apocalittica. Driver interpreta Jack Gladney, un professore universitario che si fa strada in una materia che non è in grado di insegnare e che lotta per elaborare la vita familiare con la sua quarta moglie, Babette (Greta Gerwig), e i loro quattro figli da precedenti relazioni. Tuttavia, i litigi familiari nevrotici dimostrano l’ultima delle loro preoccupazioni, quando un “evento tossico aereo” colpisce la loro città, mandando tutti a cercare riparo con risultati esponenzialmente disastrosi. Sebbene i parallelismi contemporanei del Covid-19 non siano troppo sottili, mantenere l’ambientazione degli anni ’80 del romanzo originale di Don DeLillo si rivela una scelta ispirata da parte di Baumbach, che accentua la commedia cupamente assurda del film. Contrapponendo i capelli folti e l’eccesso materialista alla corsa alla sopravvivenza, Rumore bianco offre alcuni momenti autentici di umanità in mezzo al suo caos.
Cipolla di vetro: un mistero a colpi di coltello
Daniel Craig riprende il ruolo del detective Benoit Blanc in questo brillante seguito del fenomenale whodunnit del 2019, Coltelli fuori. Lo sceneggiatore e regista Rian Johnson crea un nuovo caso diabolicamente tagliente per “The Last of the Gentlemen Sleuths”, portando Blanc su un’isola greca per una vacanza su un’isola greca per un solitario miliardario tecnologico e la sua collezione di amici e tirapiedi, dove prende un fine settimana misterioso per omicidio. una svolta letterale mortale. Sebbene totalmente accessibile ai nuovi arrivati, i fan del primo film saranno anche premiati con uno sviluppo del personaggio più profondo per Blanc, un ruolo che si preannuncia iconico per Craig come 007. Scritto in modo intelligente e costruito meticolosamente come il suo predecessore, e con il una specie di cast stellare: Edward Norton! Janelle Monae! Kathryn Hahn! Leslie Odom Jr.! Jessica Henwick! Madelyn Klein! Kate Hudson! Dave Bautista!—di cui sono fatti i sogni cinematografici, Cipolla Di Vetro potrebbe essere la cosa migliore che Netflix abbia lasciato cadere tutto l’anno.
Guillermo del Toro’s Pinocchio
Il moderno maestro del macabro dà vita al famoso aspirante ragazzo di legno come mai prima d’ora in questa versione squisitamente animata Pinocchio. Mentre questo capolavoro in stop-motion si avvicina di più al racconto originale del 1880 di Carlo Collodi rispetto alla versione Disney sterilizzata, del Toro aggiunge il suo tocco distintivo e colpi di scena avvincenti alla storia classica che la rendono oscuramente incantevole. Aspettatevi una Fata Turchina più vicina a un angelo dai molti occhi biblicamente accurato, un Terribile Pescecane più simile a un kaiju e temi complessi della mortalità che lasceranno il pubblico vecchio e giovane a pensarci per giorni dopo i titoli di coda. Perfetto per gli appassionati di L’incubo prima di Natale O Coralinae probabilmente se ne parlerà insieme per gli anni a venire.
La meraviglia
Florence Pugh abbaglia in questo film non proprio horror del regista premio Oscar Sebastián Lelio. Ambientato nel 1862, l’infermiera inglese Lib Wright (Pugh) viene inviata in Irlanda per osservare Anna O’Donnell, una ragazza che afferma di non aver mangiato per quattro mesi, nutrendosi invece di “manna dal cielo”. Ancora in lutto per la perdita del proprio figlio, Lib è combattuta tra l’indagine sull’impossibilità medica e la crescente preoccupazione per la stessa Anna. Di fronte agli ostacoli della famiglia profondamente religiosa di Anna e di una comunità locale che diffida di lei, l’orologio di Lib precipita in un’esperienza tesa e terrificante. Basato sull’omonimo libro di Emma Donoghue, La meraviglia è un pezzo d’epoca bellissimo ma cupamente girato che esplora gli orrori fin troppo mortali che il fervore religioso indiscusso e i segreti di famiglia possono provocare.
Alla deriva verso casa
Kosuke e Natsume sono amici d’infanzia la cui relazione è tesa mentre si avvicinano all’adolescenza. Quando è prevista la demolizione del complesso di appartamenti in cui si sono incontrati per la prima volta, si intrufolano un’ultima volta, in cerca di una chiusura emotiva. Invece, loro e gli amici che si sono uniti a loro si ritrovano intrappolati da una pioggia torrenziale. Dopo che la misteriosa tempesta è passata, il mondo è cambiato, con l’intero edificio che galleggia su un mare etereo e un nuovo bambino in mezzo a loro.
Sentimenti adolescenziali e realismo magico si scontrano in questo film sontuosamente animato dai creatori di A un soffio di distanza (disponibile anche su Netflix e merita il tuo tempo). Direttore Hiroyasa Ishida (Autostrada dei pinguini) potrebbe non essere all’altezza di Hayao Miyazaki in termini di riconoscimento del nome in Occidente, ma Alla deriva verso casa dovrebbe metterlo sul tuo radar.
Tutto tranquillo sul fronte ovest
Appassionato di nazionalismo e sogni di gloria sul campo di battaglia, Paul Bäumer (Felix Kammerer) è un’entusiasta giovane recluta dell’esercito tedesco durante l’ultimo anno della prima guerra mondiale. La sua visione romantica del conflitto va in frantumi durante la sua prima notte nelle fredde trincee, circondato da morte e disastri, e infligge un tragico colpo con la facile e insignificante perdita di un caro amico. È tutto in discesa da lì in questo magnificamente adattamento artigianale dell’innovativo romanzo di Erich Maria Remarque, uno dei pezzi più importanti della letteratura contro la guerra del 20° secolo. Il viaggio di Paul è quello di una perdita di innocenza, di ingenuità schiacciata dalla macchina implacabile della guerra e dello stato, e di come i soldati sul campo vengono masticati in nome di politici e generali. L’interpretazione del regista Edward Berger sul materiale è la prima ad essere girata in tedesco, aggiungendo uno strato di autenticità e creando uno sforzo cinematografico straziante e straziante che porta a casa l’orrore e la disumanità della guerra. Spesso cupo, ma un film innegabilmente brillante.
Enola Holmes 2
Originale del 2020 Enola Holmes si è rivelato una svolta sorprendentemente divertente sul detective più famoso del mondo, concentrandosi invece sulla sorella trascurata, Enola. Nessuna sorpresa, quindi, che questo seguito sia altrettanto eccitante come un gioco attraverso la Londra vittoriana. Nonostante abbia dimostrato le sue capacità nel primo film, Enola fatica a stabilire le proprie credenziali da detective fino a quando un rapporto su una persona scomparsa non la porta a un caso che ha sconcertato persino Sherlock, e la vede incrociare la sua arcinemica, Moriarty. Azione scattante, colpi di scena intelligenti e irta rivalità tra fratelli Cose più strane‘ Millie Bobby Brown e Lo stregone‘s Henry Cavill nei panni dei fratelli Holmes rendono la visione divertente e adatta alle famiglie. Racchiude persino un tocco di vaga accuratezza storica, rendendo lo sciopero delle fiamme del 1888 una parte fondamentale dell’ultima avventura di Enola.
La piattaforma
Goreng (Iván Massagué) si risveglia in una cella di una prigione verticale, dove il cibo è fornito solo da una piattaforma che scende di livello in livello, fermandosi solo il tempo necessario ai detenuti per mangiare prima di scendere sempre più in basso. Mentre c’è cibo a sufficienza per tutti, i prigionieri ai livelli più alti si rimpinzano, lasciando quelli sotto a morire di fame. È la ricetta perfetta per la violenza, il tradimento e la ribellione nel teso thriller spagnolo del regista Galder Gaztelu-Urrutia. In parti uguali horror, fantascienza distopica e cronaca sociale, La piattaforma funziona come un commento non troppo sottile sulla cultura del consumo, ma anche un duro esame delle profondità in cui possono sprofondare le persone disperate. Non è assolutamente per tutti – le scene che coinvolgono il cannibalismo e il suicidio lo rendono un orologio particolarmente preoccupante in alcuni punti – ma grazie alla sua ambientazione claustrofobica e brutalista e alle performance stellari del suo cast, La piattaforma è uno dei film visivamente più sorprendenti e narrativamente provocatori su Netflix.
IL Via della paura Trilogia
Distribuito su tre periodi di tempo – 1994, 1978 e 1666 – il Via della paura la trilogia è una delle uscite horror più intelligenti nel catalogo di Netflix. La prima puntata introduce gli spettatori nella città maledetta di Shadyside, dove una serie di sanguinosi omicidi l’ha etichettata come la capitale americana degli omicidi. Presto, un gruppo di adolescenti tipici del genere viene trascinato in un’orribile eredità che risale al XVII secolo, schivando serial killer, omicidi nei campi estivi e streghe vendicative lungo la strada. La trilogia è stata originariamente pubblicata nel corso di tre settimane, sottolineando la sua natura connessa, e trascende le sue origini come una serie di romanzi per adolescenti di RL Stine, con sferzate di sangue e un tono che attinge ai film slasher degli anni ’80 che offre alcuni autentici spaventi per i tre film. Il regista Leigh Janiak cammina magistralmente sul filo del rasoio tra lo scherno e l’omaggio ai classici dell’orrore: è impossibile non notare i contrasti con artisti del calibro di Grido, Halloweene persino Cose più strane– ma è tutto fatto con un tale amore per la forma che Via della paura si è affermato come un punto fermo di Halloween. È un po’ troppo autocosciente in alcuni punti, ma sicuramente uno per la pila che non dovrebbe essere così buona come è.
Lou
Quando la figlia di Hannah (Jurnee Smollett), Vee, viene rapita, si rivolge all’unica persona che può aiutarla: la sua vicina Lou (Allison Janney), la cui natura normalmente scostante nasconde un passato oscuro e violento. Janney è fenomenale nei panni del brizzolato, rotto, pericoloso Lou, che offre scene d’azione che si affiancano ad alcuni dei più grandi di Hollywood. Mentre sarebbe facile da ridurre Lou a un capovolgimento di genere Preso, con Lou dipinto come una forza altrettanto inarrestabile nella caccia al bambino perduto, c’è molto di più da fare nel thriller crudo della regista Anna Foerster. Questo è in definitiva un film incentrato su famiglie fallite e abusi generazionali, e su come a volte il sangue non sia sufficiente per unire le persone. Un’epopea d’azione oscura e avvincente.
Fai vendetta
A prima vista, Fai vendetta sembra tagliato dalla stessa stoffa di Eriche E Cattive ragazze, portando semplicemente il film della punizione del liceo negli anni ’20. Tuttavia, la sceneggiatrice e regista Jennifer Kaytin Robinson (cosceneggiatrice di Thor: Amore e tuono) aggiunge uno strato pesante di Sconosciuti su un treno al suo racconto deliziosamente meschino di risentimento e angoscia adolescenziale. Quando l’ape regina Drea (di Riverdale Camila Mendes) ha un sex tape trapelato dal suo ragazzo, fa squadra con l’emarginata della scuola Eleanor (Cose più strane’ Maya Hawke), vittima di una voce secondo cui si è imposta su un’altra ragazza, per scambiarsi vendette e distruggere socialmente il bullo dell’altra. Naturalmente, le cose precipitano nel caos. Ma con un cast di personaggi brillantemente detestabili che fanno scelte soddisfacentemente orribili, una sceneggiatura intelligente che sa esattamente come giocare con (e prendere in giro) i tropi del genere e un’incredibile colonna sonora, sarai troppo preso per distogliere lo sguardo.
Apollo 10 1/2: un’infanzia nell’era spaziale
Scritto, diretto e prodotto da Richard Linklater e utilizzando uno stile di animazione rotoscope simile a quello usato nei suoi film Uno scanner oscuramente E Vita da svegli, Apollo 10 1/2 è un mix di estati pigre, cartoni animati del sabato mattina e memorie idealizzate. Liberamente basato sull’infanzia di Linklater cresciuto a Houston nel bel mezzo della corsa allo spazio, la storia di formazione segue un ragazzo di nome Stanley mentre viene reclutato per pilotare il lander lunare, che la NASA ha accidentalmente costruito troppo piccolo per un adulto. astronauti. Unendo le tensioni sociali del periodo (“Sì, quello è un hippy”) con l’immaginazione dell’infanzia e l’eccitazione per il futuro, questo è un pezzo distintivo del cinema che gocciola con un senso di nostalgia quasi innocente.
Invader Zim: entra nel Florpus
Nickelodeon non ha mai saputo come gestire Invasore Zim. Nel 2001, la commedia fantascientifica di Jhonen Vasquez su un alieno inetto che tenta di conquistare la Terra è stata un enorme successo underground, ma è stata un po’ troppo oscura per la rete dei bambini. Avanti veloce di due decenni e Zim, insieme allo squilibrato compagno robot GIR, è tornato per continuare la sua invasione, con Vasquez lasciato libero di creare un film d’animazione senza ritegno. Incanalando il ridicolo senso dell’umorismo della serie classica ma con un tocco ancora più oscuro, questo aggiornamento vede Zim diventare una seria minaccia per una volta, e l’unica speranza della Terra è il suo acerrimo nemico Dib, uno scolaro paranoico che ha passato gli anni dopo lo spettacolo ad aspettare ossessivamente. per la rinascita di Zim. Ricco di momenti di risate, grandi idee fantascientifiche degne di franchise di successo e persino alcuni momenti stranamente toccanti, se opportunamente nichilisti, che esplorano la famiglia di Dib, Entra nel Florpus è un ritorno molto gradito per un classico di culto. Speriamo di non aspettare altri due decenni per la prossima invasione di Zim.
RRR
Uno dei più grandi film indiani di tutti i tempi, RRR (O Alzati, ruggisci, rivolta) ridefinisce la nozione di spettacolo cinematografico. Ambientato nel 1920, l’epopea storica segue i rivoluzionari indiani della vita reale Alluri Sitrama Raju (Ram Charan) e Komaram Bheem (NT Rama Rao Jr.), ma ne romanza le vite e le azioni. Sebbene tratti da percorsi di vita molto diversi, entrambi gli uomini dimostrano di opporsi alle forze colonialiste del Raj britannico a modo loro, le loro somiglianze li uniscono mentre alla fine affrontano il sadico governatore Scott Buxton (Ray Stevenson) e la sua crudele moglie Catherine. (Alison Doody). Non un semplice pezzo d’epoca, RRR è un film audace, eccitante e spesso esplosivo che eleva i suoi eroi a uno status quasi mitologico, con il regista SS Rajamouli che distribuisce scene d’azione sempre più intense e girate in modo brillante – e un numero di danza squisitamente coreografato – che cattura l’attenzione degli spettatori e rifiutare di lasciarsi andare. Che tu sia un fan di lunga data del cinema indiano o che tu stia semplicemente cercando un film d’azione oltre la norma hollywoodiana, RRR è da non perdere.
La casa
Un film antologico animato in stop-motion, La casa è un pezzo oscuro, strano, borderline-sperimentale dove l’omonimo domicilio è il protagonista. Il primo capitolo segue una giovane ragazza di nome Mabel, ai cui genitori poveri viene offerta la residenza gratuita nell’imponente casa, ma non sembrano mai notare la disposizione mutevole o la loro crescente somiglianza con i mobili. Le cose si fanno ancora più strane quando la casa appare in un mondo popolato da topi antropomorfi, dove un promotore immobiliare sta cercando di ristrutturarla per venderla ma è afflitta da acquirenti molto particolari, prima di trasferirsi in un mondo apparentemente allagato dove i suoi nuovi abitanti lottano per andarsene. anche se le acque intorno a loro continuano a salire. Un trittico di racconti deliziosamente inquietante, tutti incentrati sui temi della perdita e dell’ossessione, La casa delizierà i fan di Coralina O La sposa cadavere.
Eurovision Song Contest: La storia di Fire Saga
O “ottieni” l’Eurovision Song Contest oppure no, ed è probabile che, se sei fuori dall’Europa, non lo fai. Ma sia che tu possa recitare tutti i vincitori del 1956 o che tu abbia solo forse sentito parlare degli ABBA, questo progetto appassionato di Will Ferrell (sua moglie svedese, l’attrice Viveca Paulin, lo ha catturato nel concorso) intratterrà entrambe le folle. Dopo il duo di cantautori islandesi Fire Saga – Ferrell nei panni di Lars Erickssong e Rachel McAdams nei panni della sua compagna di band infatuata Sigrit Ericcksdóttir – mentre puntano alla superstar, per i fedeli dell’Eurovision è un cenno amorevole alla competizione musicale di lunga data, piena di allegri accampamenti in -barzellette e cammei che rubano la scena ai reali dell’Eurovision. Per chi non lo sapesse, è una commedia selvaggia e strana con molti giri esilaranti e farseschi e abbastanza melodie orecchiabili da convertire i nuovi arrivati in accoliti dell’Eurovision. Bonus: finalmente capirai il “stai zitto e gioca a Ja Ja Ding Dong!” meme.
Ho perso il mio corpo
Vincitore di un premio a Cannes nel 2019, questa storia di giovane amore nascente, ossessione e parti del corpo autonome è tanto strana quanto ci si potrebbe aspettare da un film d’animazione francese per adulti. Il regista Jérémy Clapin traccia la vita di Naoufel, un immigrato marocchino nella Francia moderna, che si innamora della lontana Gabrielle, e della mano mozzata di Naoufel, che si fa strada attraverso la città per cercare di riconnettersi. Con linee temporali che si intersecano e complesse discussioni sul destino, Ho perso il mio corpo è spesso strabiliante ma sempre accattivante, con animazioni brillantemente dettagliate e un uso fenomenale del colore dappertutto. Vale la pena guardare sia l’originale francese che il solido doppiaggio inglese con Dev Patel e Alia Shawkat, solo per cercare di capirne il senso.
I Mitchell contro le macchine
L’aspirante regista Katie Mitchell (doppiata da Abbi Jacobson) ha una relazione tesa con il padre tecnofobo Rick (Danny McBride), non aiutato dalla distruzione accidentale del suo laptop proprio mentre sta per iniziare la scuola di cinema in California. Nel tentativo di salvare la loro relazione, Rick decide di portare l’intera famiglia Mitchell in un viaggio attraverso il paese per salutare Katie. Sfortunatamente, detto viaggio su strada coincide con una rivolta di robot a cui i Mitchell sfuggono solo per caso, lasciando nelle loro mani il destino del mondo. Splendidamente animato e brillantemente scritto, I Mitchell contro le macchine adotta un approccio leggermente più maturo alle dinamiche familiari rispetto a molti dei suoi compagni di genere, con Katie in età universitaria che cerca la propria identità e ha autentiche lamentele con suo padre r, ma bilancia senza sforzo gli elementi più seri con un’azione squisita e una commedia genuinamente divertente. Derubato di un’uscita cinematografica completa da Covid-19, ora brilla come uno dei migliori film di Netflix.
Non guardare in alto
Frustrato dall’inerzia collettiva del mondo su minacce esistenziali come il cambiamento climatico? Forse non orologio Non guardare in alto, la commedia nera satirica del regista Adam McKay. Quando due astronomi di basso livello scoprono una cometa che uccide i pianeti in rotta di collisione con la Terra, cercano di avvertire le autorità, solo per incontrare un “meh” collettivo. Le cose peggiorano solo quando provano a far trapelare loro stessi le notizie e devono navigare con insulsi conduttori di notizie televisive, celebrità alla ricerca di una causa distintiva e un pubblico indifferente. Un’accusa cupamente divertente dei nostri tempi, sostenuta da un cast costellato di star con Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence, Non guardare in alto è, in qualche modo deprimente, uno dei migliori esami dell’umanità da allora Idiocrazia.
Il potere del cane
Nel 2022, Netflix ha realizzato il suo più grande spettacolo con cui ha vinto un Oscar per il miglior film Il potere del cane. Ha perso contro Apple TV+ CODA, facendo sembrare che il gigante dello streaming avesse perso contro un giocatore molto più nuovo e più giovane. Certo, ma ciò non dovrebbe togliere il fatto che il film di Jane Campion è una storia selvaggiamente evocativa su uno sfacciato allevatore (interpretato da Benedict Cumberbatch) nel Montana degli anni ’20 che maltratta orribilmente la nuova moglie e il figlio di suo fratello. Una critica alla mascolinità, Cane è splendidamente girato e magistralmente teso. Anche se non ha vinto il miglior film, è comunque eccezionale e ha conquistato a Campion un Oscar come miglior regista.
L’irlandese
Basato sulla vita del presunto sicario della mafia Frank Sheeran, catturato nel libro di Charles Brandt Ti ho sentito dipingere case, L’irlandese funziona essenzialmente come un album dei più grandi successi di Martin Scorsese. Caratterizzato invecchiato digitalmente Robert De Niro (nei panni di Sheeran) e Al Pacino (Jimmy Hoffa), il film è rimasto intrappolato nell’inferno dello sviluppo per anni prima che Netflix arrivasse con la volontà di dare a Scorsese la licenza creativa (e i soldi) per realizzare il film a modo suo. Forse è troppo lungo, a tre ore e mezza, e quella tecnologia anti-invecchiamento necessita ancora di un piccolo miglioramento, ma le 10 nomination all’Oscar parlano da sole.
Ossigeno
Una donna si sveglia in una cella crionica dopo alcune settimane in animazione sospesa. Non ricorda il suo nome, l’età o il passato tranne che per alcuni inquietanti flashback. Ma una cosa che sa, per gentile concessione di una fastidiosa intelligenza artificiale parlante, è che ha poco più di un’ora prima di rimanere senza ossigeno. Riuscirà a uscire dalla camera a forma di bara abbastanza in fretta? Questo thriller è quanto mai claustrofobico e riesce a trovare quel raro punto debole di essere statico e snervante allo stesso tempo. Le forti interpretazioni degli attori aiutano il film a vincere la giornata, nonostante un finale ridicolmente inverosimile.
Mancanza
Uno studio intricato di un capolavoro cinematografico? O due ore e 11 minuti di Gary Oldman sdraiato in giro e che si fa il pieno a letto? Mancanza è Entrambi. Dopo RomaDavid Fincher ottiene il suo turno in un Netflick monocromatico e di prestigio con questo sguardo allo sceneggiatore Herman J. Mankiewicz, altrimenti noto come il ragazzo che ha scritto Cittadino Kane con Orson Welles. O, più precisamente, come dimostra il film, per Orson Welles. Tutti quei vecchi dialoghi fantasiosi e scattanti di Hollywood sono qui, ma Fincher è anche interessato ai magnati del cinema, alle notizie false, alle donne dietro gli uomini e al credito creativo. Punti bonus per la meravigliosa interpretazione di Amanda Seyfried nei panni dell’attrice Marion Davies.
La Terra Errante
Un successo colossale nella sua nativa Cina, La Terra Errante ha guadagnato oltre $ 700 milioni (£ 550 milioni) al botteghino del paese, spingendo Netflix ad acquisire i diritti per lo streaming della sensazione di fantascienza a livello internazionale. Il film segue un gruppo di astronauti, in un lontano futuro, che tentano di allontanare la Terra dal sole, che si sta espandendo in una gigante rossa. Il problema? Anche Giove è in mezzo. Mentre la Terra è guidata da 10.000 macchine antincendio fissate alla superficie, gli umani che ancora vivono sul pianeta devono trovare un modo per sopravvivere alle condizioni ambientali in continua evoluzione.
Il fondo nero di Ma Rainey
L’ultimo film di Chadwick Boseman prima della sua morte prematura è ambientato quasi interamente in uno studio di registrazione sudato nella Chicago degli anni ’20. Il fondo nero di Ma Rainey è incentrato sulla madre del blues, interpretata da Viola Davis, mentre si scontra con compagni di band e produttori bianchi mentre cerca di registrare un album. Davis offre una performance stellare, che riflette perfettamente le tensioni del tempo, ma è Boseman che è completamente elettrizzante sullo schermo, rubando ogni scena in cui si trova. L’attore non avrebbe davvero potuto fare di meglio per la sua ultima uscita come trombettista Levee.
Sto pensando di porre fine alle cose
Proprio come con i suoi film precedenti Essere John Malkovich E Luce sempiterna della mente pura, il regista Charlie Kaufman ha creato un bel colpo di testa con questo dramma di Netflix. In Sto pensando di porre fine alle cose, Lucy (Jessie Buckley) viaggia con il fidanzato Jake (Jesse Plemons) per incontrare i suoi genitori per la prima volta nella loro fattoria isolata. Ma per tutto il tempo Lucy racconta il suo desiderio di porre fine alle cose con Jake, e si chiede in primo luogo perché sta andando in questo viaggio. Indica una cena incredibilmente scomoda con i genitori Toni Collette e David Thewlis (entrambi eccellenti) e un viaggio confuso che attraversa il tempo. Va notato che semplicemente non capirai tutti (o francamente, nessuno) degli elementi di questo film strabiliante. Tuttavia, una volta ottenute tutte le risposte, è difficile non ammirare e apprezzare le complessità della perdita e della solitudine che Kaufman ha intriso di questo dramma.
La Vecchia Guardia
Di Netflix La Vecchia Guardia ha battuto i record all’uscita e rimane uno dei film originali più visti di sempre dal servizio di streaming, raggiungendo ben 72 milioni di famiglie nelle prime quattro settimane. Ma quanto è bello un orologio? Charlize Theron guida un gruppo di mercenari immortali che usano i loro poteri di autoguarigione per aiutare i bisognosi. Quando un nuovo immortale si unisce al loro equipaggio, si ritrovano inseguiti da scienziati che vogliono sperimentare su di loro. La Vecchia GuardiaLe scene d’azione di sono le più forti, con Theron e la nuova recluta KiKi Layne che si divertono seriamente a sfornare e ad ottenere la loro giusta dose di successi. Potrebbe non essere particolarmente originale nella sua trama, ma La Vecchia Guardia offre esattamente ciò che promette.
Da 5 Sangue
Dopo aver trovato il successo all’Oscar con BlacKkKlansman, Spike Lee è tornato con una versione ancora più potente, violenta e angosciata di un altro aspetto della storia dell’ingiustizia razziale americana. Questa volta è in Vietnam, dove quattro veterani militari neri sono tornati per trovare i resti del loro caposquadra caduto e una fortuna d’oro che si erano lasciati alle spalle. Il film è un’analisi a più livelli del razzismo subito dai soldati neri che stavano difendendo un paese che semplicemente non dava valore alle loro vite, e della brutalità a cui il popolo vietnamita è stato sottoposto nel lungo, doloroso e, come è noto nel film —Guerra americana. Come ci si aspetterebbe, un film che si concentra così da vicino su questi temi difficili non è facile da guardare e ci sono momenti di intensa brutalità. Ma al centro di Da 5 Sangue è una storia incredibilmente umana di amicizia, umanità e il trauma ereditato che vivono i nostri personaggi principali.
Atlantici
Una storia d’amore senegalese, una storia di operai edili trasformati in migranti e una storia di vendetta paranormale: il rivoluzionario genere di Mati Diop Atlantici ha vinto il Grand Prix a Cannes nel 2019 e Netflix ha mostrato il suo gusto impeccabile nei film internazionali riprendendolo. La regista esordiente si prende il suo tempo mentre segue la diciassettenne Ada, innamorata di Soulemaine, uno dei lavoratori in mare, ma è obbligata a sposare un altro uomo, e Issa, un agente di polizia che si mescola nella vita di Ada e di altre donne rimaste a Dakar. Diop usa i tropi di genere e il folklore tradizionale per entrare nella pelle delle famiglie, della corruzione e della classe nel Senegal urbano.
Dolemite è il mio nome
Dopo i titoli di coda Dolemite è il mio nome, ti garantiamo che avrai 10.000 volte più probabilità di uscire e mettere in scena un servizio fotografico di nudo di Horndog per il tuo prossimo disco di commedia cult. L’unica persona che si diverte tanto quanto Eddie Murphy, nel ruolo del comico/cantante Rudy Ray Moore, è Wesley Snipes, che scherza nei panni dell’attore-regista D’Urvill Martin. Insieme a una troupe folle, realizzano un film di kung fu Blaxploitation del 1975 davvero terribile basato sull’alter ego magnaccia di Moore, Dolemite. Un film del mondo dello spettacolo sfacciato con un cuore d’oro, ci sono sfumature di L’artista del disastro e biopic sulla leggenda della musica in tutto questo film. Eppure, con il cast che sfoggia i gloriosi costumi di Ruth Carter – i completi! – e un paio di trionfanti scene di sesso e sparatorie, è una corsa sfrenata, che tu conosca o meno la storia originale.
