Netflix potrebbe avere ha aperto la strada ad altre reti di streaming per creare una programmazione originale avvincente, ma Hulu ha fatto la storia quando è diventato il primo streamer a vincere un Emmy Award come miglior serie drammatica per Il racconto dell’ancella nel 2017. In effetti, quello era solo uno degli otto Emmy che la serie ha portato a casa per la sua stagione inaugurale, e ha continuato a collezionare nomination e vittorie nel corso degli anni.
Mentre da quando Hulu ha iniziato a guadagnare una seria credibilità critica, è emersa una maggiore concorrenza per i bulbi oculari in streaming, la rete ha continuato a distinguersi per la sua selezione attentamente curata di serie originali e partnership di rete che la rendono la casa delle serie FX e altro ancora. Di seguito sono riportati alcuni dei nostri programmi preferiti in streaming su Hulu in questo momento.
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Storia del mondo, parte II
Quarant’anni dopo Mel Brooks’ Storia del mondo, parte I, la leggenda della commedia ha riunito un who’s who di persone divertenti per una nuova puntata. Nick Kroll, Ike Barinholtz, Wanda Skykes, Jason Mantzoukas, Hannah Einbinder e Quinta Brunson sono solo alcuni dei nomi di questa raccolta di schizzi, pubblicata in quattro giorni a partire dal 6 marzo. Da Sigmund Freud a Rasputin a Gesù Cristo, tutti possono un saluto… e anche una risata.
Abbott Elementare
Quinta Brunson ha creato e recita in questa serie di successo, che segue la vita quotidiana, dentro e fuori la classe, di un gruppo di insegnanti in quella che è ampiamente considerata una delle peggiori scuole pubbliche d’America. Nonostante la mancanza di fondi anche per le necessità educative di base e i dirigenti scolastici la cui unica vera preoccupazione è attenersi agli standard minimi, questo stravagante gruppo di educatori è unito nella sua passione per superare le aspettative e incoraggiare i propri studenti a fare lo stesso. Abbott Elementareche è attualmente alla sua seconda stagione, ha già ricevuto un numero enorme di premi, tra cui tre Emmy.
Atlanta
Donald Glover ha dimostrato di essere una minaccia quadrupla di attore, scrittore, musicista e comico con questa acclamata serie FX su Earnest “Earn” Marks (Glover), un aspirante manager musicale che sta cercando di aiutare suo cugino Alfred Miles, alias Paper Boi (Brian Tyree Henry), dà il via alla sua carriera musicale. Sono circondati da un gruppo di amici di supporto, tra cui il migliore amico di Alfred Darius (Lakeith Stanfield) e Van (Zazie Beetz), amico intimo di Earn e madre di suo figlio. Questo fa sembrare tutto una commedia di amici abbastanza semplice, ma Atlanta è molto di più. Ancora meglio: è strano. Glover non ha paura di sperimentare con la narrazione, che fa parte di ciò che rende lo spettacolo così avvincente.
Cestini
Zach Galifianakis recita al fianco di Zach Galifianakis nei panni dei fratelli gemelli Chip e Dale Baskets in questa commedia familiare inaspettatamente commovente su un aspirante clown (Chip) che non riesce a diplomarsi in un’elegante scuola di clownerie a Parigi ed è costretto a tornare a casa a Bakersfield, in California, dove ha vive con sua madre (la defunta Louie Anderson) ed è costantemente sminuito dal fratello di successo (Dale). Tra il doppio ruolo di Galifianakis e Anderson come mamma, può sembrare un casting acrobatico economico che non può sostenere più di un episodio, per non parlare di più archi di personaggi. Ma se sei un fan della commedia assurda, Cestini si colloca davvero lassù tra i migliori di loro. E Anderson, che ha vinto il suo primo e unico Emmy per il ruolo di Christine amante di Costco, è assolutamente trascendente. Sebbene abbia ricevuto una discreta quantità di consensi dalla critica, Cestini potrebbe giustamente essere considerata una delle serie più sottovalutate e sottovalutate della memoria recente.
L’orso
Anche se non l’hai mai visto L’orso, ne hai senza dubbio sentito parlare (e almeno una persona te l’ha consigliato). La serie elettrizzante, presentata per la prima volta nel giugno 2022, era tutto ciò di cui si poteva parlare la scorsa estate, e per una buona ragione. Carmen “Carmy” Berzatto (Jeremy Allen White) è una superstar del mondo della cucina raffinata che è tornata nella sua città natale di Chicago per salvare la paninoteca di famiglia in difficoltà dopo la morte per suicidio di suo fratello. Mentre Carmy inizialmente fatica ad abituarsi a essere a casa e allo stile di ritorno alle origini del suo ristorante ereditato, alla fine si rende conto che non è troppo tardi per cambiare sia se stesso che il ristorante. Chiunque abbia mai lavorato in una cucina affollata conosce lo stress che ne deriva, e L’orso fa un ottimo lavoro nel rendere la sensazione palpabile. Mentre la trama sembra abbastanza semplice, gran parte della vita precedente di Carmy è un po ‘misteriosa, ed è distribuita in pezzi di dimensioni amuse-bouche per tutta la stagione, aggiungendo un altro livello di tensione alla serie.
Dave
Dave Burd è un comico e rapper che si chiama Lil Dicky. In Dave, Burd interpreta un rapper che si chiama Lil Dicky e sta tentando di aumentare il suo profilo e farsi un nome molto più grande. Se solo le sue numerose nevrosi smettessero di intralciarlo. Mentre Dave avrebbe potuto facilmente trasformarsi in un mediocre esperimento di meta storytelling, Burd, che ha co-creato e recita nella serie e ha scritto diversi episodi, è alle prese con alcuni argomenti sorprendentemente delicati, tra cui la malattia mentale. E fa tutto con un livello di sensibilità e onestà che non ti aspetteresti da un ragazzo di nome Lil Dicky.
L’abbandono
Amanda Seyfried ha vinto un meritato Emmy come miglior attrice protagonista per la sua interpretazione del famigerato abbandono di Stanford trasformato in tecnologia sanitaria manna dal cielo Elizabeth Holmes che ingannato alcune delle menti imprenditoriali più avvedute del mondo a investire nella sua azienda, Theranos. Sebbene l’obiettivo di Holmes fosse abbastanza altruistico – rendere l’assistenza sanitaria più accessibile alle masse tramite un dispositivo in grado di rilevare un numero qualsiasi di malattie con poco più di una singola puntura di sangue sul dito – la tecnologia non è mai stata in grado di recuperare. Piuttosto che ammettere la sconfitta, ha continuato a spingere, facendo affari e promesse che non avrebbe mai potuto mantenere.
Fleishman è nei guai
Taffy Brodesser-Akner ha creato questa serie, basata sul suo romanzo bestseller omonimo, che riesce a raccontare una storia molto specifica che è anche universalmente riconoscibile. Toby Fleishman (Jesse Eisenberg) è un epatologo quarantenne recentemente divorziato che vive a New York City. Le cose stanno migliorando per Fleishman quando viene preso in considerazione per una promozione e inizia a immergersi nelle acque degli appuntamenti tramite un’app di appuntamenti online. Ma poi la sua ex moglie Rachel (Claire Danes) scompare, lasciandolo con i loro due figli. Con l’aiuto di due dei suoi migliori amici (interpretati da Lizzy Caplan e Adam Brody), Fleishman si rende conto che ci vorrà un’onesta decostruzione del suo matrimonio per capire cosa è successo a Rachel e dove potrebbe essere.
Il grande
Elle Fanning e Nicholas Hoult brillano in questa rivisitazione spiritosa, frenetica e comica (ma non proprio) dell’ascesa al potere di Caterina la Grande. Creato da Tony McNamara, che ha ottenuto una nomination all’Oscar per la sceneggiatura Il Favorito, Il grande offre la stessa combinazione di costumi e scenografie lussureggianti mescolati con un commento pungente sul mondo e sul posto di una donna in esso, che suona vero oggi come lo era nel XVIII secolo, quando Caterina la Grande divenne imperatrice di Russia e creò un età dell’Illuminismo. Se è l’accuratezza storica che stai cercando, guarda altrove; i creatori della serie lo descrivono come decisamente “antistorico” (il che fa parte del divertimento).
Il racconto dell’ancella
Quando Margaret Atwood ha scritto Il racconto dell’ancella nel 1985, non sapeva che il suo adattamento televisivo avrebbe rivoluzionato il mondo ancora nascente dei contenuti originali in streaming. E potrebbe non aver previsto quanti parallelismi il suo classico distopico avrebbe condiviso con il mondo reale nel momento in cui è stato adattato in una serie televisiva pluripremiata. È ambientato in un tempo senza nome in quello che è presumibilmente un futuro molto prossimo, quando gli Stati Uniti sono stati conquistati da un gruppo fondamentalista noto come Gilead, in base al quale le donne sono considerate proprietà e private di ogni diritto personale. Le donne più preziose sono quelle fertili, poiché l’infertilità è diventata un’epidemia, e sono tenute come ancelle che sono costrette a prendere parte a rituali sessuali con coppie di alto rango per dare alla luce i loro figli. Riconoscendo il potere che esercita, Offred, alias June Osborne (Elisabeth Moss), non si accontenta di rimanere schiava e decide di cambiare le regole mentre cerca di ricongiungersi con il marito e la figlia perduti.
C’è sempre il sole a Filadelfia
Se hai pensato ai personaggi Seinfeld erano persone terribili, aspetta di incontrare la banda del Paddy’s Pub. Per quasi 20 anni, Dennis (Glenn Howerton), Mac (Robert McElhenney), Charlie (Charlie Day), Sweet Dee (Kaitlin Olson) e Frank (Danny DeVito) hanno complottato l’uno contro l’altro e perfetti sconosciuti in una serie di schemi egocentrici senza alcun riguardo per le regole della civiltà. Lo spettacolo segue il “nessun abbraccio e nessun apprendimento” regola stabilita da Larry David Seinfeld, ma lo eleva a un nuovo livello di sociopatia. “Dennis e Dee Go on Welfare”, “Sweet Dee Has a Heart Attack”, “How Mac Got Fat”, “Dennis Looks Like a Sex Offender registrato”, “The Gang Turn Black” e “The Gang Goes to a Water Park” sono solo alcune delle avventure insolite che attendono gli spettatori. Nel 2021, Soleggiato divenne il sitcom live-action più longeva nella storia della televisione, e non mostra segni di rallentamento o di prendersela comoda con i suoi personaggi. Capita anche di essere uno degli spettacoli più facili da abbuffare: fai un episodio e, senza nemmeno rendertene conto, passerai a un’altra stagione.
Letterkenny
Quella che era iniziata come una serie web è ora un originale di Hulu che ha recentemente concluso la sua undicesima stagione. Lo spettacolo è un ritratto della cittadina canadese (l’immaginario Letterkenny del titolo) e si concentra sui fratelli Wayne (co-creatore Jared Keeso) e Katy (Michelle Mylett), che gestiscono uno stand di produzione con l’aiuto degli amici Daryl (Nathan Dales) e Squirrely Dan (K. Trevor Wilson). Come spesso accade nelle serie di piccole città, molti dei residenti rientrano in categorie specifiche (in Letterkenny, potresti essere un topo da palestra, un hick, uno skid (la loro parola per un tossicodipendente) o un “nativo” (un membro della vicina riserva della First Nation). Ma a differenza di molte serie di piccole città, questi gruppi – e gli individui che li compongono – non sono ridotti a stereotipi privi di significato.
Nathan per te
Prima di scatenare l’esperimento sociale che era di HBO La prova, Nathan Fielder ha messo i voti veramente buoni che ha guadagnato in una delle migliori business school del Canada per lavorare nel suo lavoro di consulente consigliando imprenditori in difficoltà. Alcune delle idee, come Stupido Starbucks, in realtà ha funzionato. Lo yogurt gelato al gusto di cacca, d’altra parte, è stato un po ‘un fallimento. Se conosci il lavoro di Fielder, sai che è quasi impossibile spezzarlo, che è la chiave per far funzionare questo spettacolo.
Solo omicidi nell’edificio
Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez formano un delizioso trio di fan dei podcast ossessionati dal vero crimine che decidono di unire le forze e creare il proprio podcast mentre tentano di risolvere la misteriosa morte di un collega residente nel loro condominio di Manhattan. Ma anche se questi estranei formano un’alleanza, non tutto è come sembra e tutti mantengono dei segreti.
Pam & Tommy
Lily James e Sebastian Stan sono praticamente irriconoscibili – e sembrano passare il tempo della loro vita – lasciando uscire i loro edonisti interiori per interpretare Pamela Anderson e Tommy Lee, uno dei più famosi noi coppie (e tabloid) degli anni ’90. Ciò che emerge è il ritratto di due persone che, come tutti noi, stanno semplicemente facendo del loro meglio per bilanciare la loro vita personale e professionale. Eppure, a differenza del resto di noi, questa coppia è costretta a farlo con la luce accecante delle telecamere dei paparazzi che seguono ogni loro mossa. Non è niente di innovativo o rivelatore, ma per le persone che hanno vissuto gli anni di Pam e Tommy, è un po’ divertente di nostalgia.
Il paziente
Steve Carell gioca contro il tipo, o almeno non è niente di simile L’ufficioè Michael Scott, in questo thriller psicologico di Gli americani creatore Joe Weisberg. (L’ha co-creato con Joel Fields.) Carell è Alan Strauss, un terapista tenuto prigioniero dal suo paziente (Domhnall Gleeson), che si trasforma in un serial killer e vuole disperatamente che Strauss “curi” il suo desiderio di uccidere. La serie si svolge come un episodio di una grande bottiglia, in cui gran parte dell’azione si svolge in una singola stanza, con Carell e Gleeson che si parlano solo tra loro, ognuno cercando di determinare quale potrebbe essere la sua migliore mossa successiva.
Penna15
Estrarre l’imbarazzo dei propri anni di scuola media non è certo un nuovo concetto di commedia. Ma avere poco più di trent’anni e interpretare te stesso come uno studente delle scuole medie e poi circondarti di attori adatti all’età che stanno attraversando quell’infernale rito di passaggio in questo momento porta un livello completamente nuovo di rabbia e umorismo. Questo è esattamente ciò per cui hanno fatto le co-creatrici/star Maya Erskine e Anna Konkle Penna15.
Prenotazione Cani
Taika Waititi e Sterlin Harjo hanno co-creato questa serie vincitrice del Peabody Award, che ha fatto la storia come il primo programma televisivo mainstream creato, interpretato e interpretato da un team quasi interamente indigeno americano. Racconta la storia di quattro adolescenti annoiati che cercano disperatamente di sfuggire alle loro vite in una riserva in Oklahoma. Decidono che la California è dove vogliono essere e iniziano a cercare di realizzarlo impegnandosi in una vita di piccoli crimini per risparmiare abbastanza soldi per andarsene.
Sotto lo stendardo del cielo
Omicidio e mormonismo si scontrano in questo vero dramma poliziesco, in cui il detective Jeb Pyre (Andrew Garfield) viene inviato a indagare sull’omicidio di una donna (Daisy Edgar-Jones) e del suo bambino vicino a Salt Lake City. Durante il tentativo di risolvere il crimine, Pyre apprende alcune informazioni preoccupanti sui membri più devoti della chiesa SUG che lo costringono a fare i conti con la propria fede.
Cosa facciamo nell’ombra
Nel 2014, Jemaine Clement e Taika Waititi hanno co-scritto, codiretto e recitato in Cosa facciamo nell’ombra, un divertente mockumentary in cui assistiamo a un gruppo di vampiri che vivono insieme in una casa (il che è molto più noioso di quanto si possa pensare). Questa serie, che è stata presentata per la prima volta nel 2019, ha spostato l’azione sui vampiri dalla Nuova Zelanda a Staten Island e ha portato un gruppo completamente nuovo di vampiri, che faticano persino ad alzarsi dal divano, figuriamoci a conquistare tutta New York City (mentre sono stato incaricato di). Lo spettacolo è pieno di fantastici spot per gli ospiti, inclusi turni memorabili di Nick Kroll, Dave Bautista, Kristen Schaal e Tilda Swinton.
