i-12-migliori-album-del-2022

Tutte le industrie creative sono vincolate dalle tendenze. Hollywood ha il suo blockbuster di supereroi. Il mondo della moda è il suo prodigio stagionale. La Silicon Valley ama i disgregatori. Prima dell’era dell’eccesso dello streaming , i drammi di prestigio erano di gran moda in televisione. Sempre più spesso, le macchinazioni che aiutano a guidare il successo nel mondo della musica – al di là del puro talento, ovviamente – sono determinate dai trampolini di lancio digitali: un successo virale TikTok , il posizionamento in una playlist in streaming o un ciclo di hype mappato da esperti.

Per fortuna, in un anno di straordinaria produzione creativa, alcuni dei nostri artisti più ispirati hanno scelto di non rispettare queste regole. La grande musica è tutta una questione di deviazione. Non si preoccupa della folla. Non dirotta il momento ottimizzando l’arte ai venti dei social media. Gli album di spicco dell’anno non erano né trend setter né trend chaser. In effetti, ciò che mette insieme la loro straordinaria originalità è un dissenso rispetto alle aspettative. Ciascuno ha rifiutato la melliflua schiavitù dell’algoritmo. Ognuno ha suggerito la risorsa più preziosa a nostra disposizione: la possibilità.

Mentre la realtà si avvicina sempre di più all’automazione sociale e le macchine determinano così tanto il modo in cui viviamo, quanto segue 12 gli album sembravano supernove. Alcuni hanno rotto il genere. Altri ci hanno fatto una casa. Tutti erano riflessi unici di ciò che l’anno passato ha richiesto: la necessità di coltivare la gioia – per, soprattutto, individuare la chiarezza – in mezzo all’oscurità invadente. Chiamala sopravvivenza. Chiamalo un motivo per andare avanti.

. The Forever Story, JID

Tedoforo di un nuovo avanguardia rap del sud. Giorgia figlio. Erede apparente. Diplomato alla scuola di Andre 3000 e Goodie Mob. Non c’è altro modo per dirlo: JID è il prossimo.

12. Black Girl Magic, Honey Dijon

Honey Dijon è più che un dj. È la madrina della casa di Chicago. Imperatrice della pista da ballo. Un incantatore ed evocatore del divino. Come punto fermo della vita notturna queer, ha un talento per accendere i desideri primordiali che giacciono dormienti dentro tutti noi. Black Girl Magic è il suo scintillante inno alla comunità e un invito alla celebrazione. Come afferma il testo di “Downtown”: “Lascia le tue preoccupazioni e i tuoi problemi sul pavimento.”

. Luv 4 Rent , Smino

Immagina questo: a film su un millennial ubriaco d’amore che intraprende un viaggio soprannaturale attraverso il Midwest. È diretto da Terence Nance e prodotto da A24. Nel cast Jerrod Carmichael, Keke Palmer e Sheryl Lee Ralph. Ti è stato detto che è un perdente vincere il miglior film agli Academy Awards, cosa di cui ti fai beffe, ovviamente, perché sei stato veloce a riconoscere il suo splendore sottile e costante e l’hai detto a chiunque avrebbe ascoltato. Quando finisce per vincere, tutti sono scioccati e tutto ciò che puoi pensare è: “Beh, duh”. Questo è Luv 4 Rent .

9. Un Verano Sin Ti,

Bad Bunny

Immergendosi senza soluzione di continuità tra reggaeton, dembow, bachata e cumbia, il tutto senza mai perdere la sua sensibilità pop, l’hitmaker portoricano offre un incantesimo estivo di contagiose canzoni d’amore. Un Verano Sin Ti è stato l’album più ascoltato di 47 su Apple Music e Spotify. È un’opera leggera di suono e luogo, significato e messaggio, piacere e gioco. La matematica, anzi, il magnetismo di Bad Bunny, parla da sé.

8. In forma, Leikeli 47

Il feroce rantolo di “Chitty Bang”. La narrazione ipnotica di “Servizi segreti”. Il delizioso basso da sala da ballo di “BITM”. Le sciroppose melodie R&B di “Baseball”. L’assoluta impavidità di “Carry Anne”. In un’epoca in cui tutti vogliono essere visti, apprezzati e famosi su TikTok, Leikeli 47 si diverte a rinfrescare l’anonimato—letteralmente (indossa una maschera sempre). I suoi emozionanti racconti sulla femminilità nera non hanno alcuna fedeltà al genere o alla struttura. Fa quello che vuole. Cosa non è amare?

7. Fantasy Getaway, Cuco

È facile sottovalutare Cuco . Il suo sound oscilla tra il pop stoner di basso profilo e il rock psichedelico alla ricerca, scivolando occasionalmente negli accoglienti solchi del soul. (I fiati di chiusura di “Artificial Intelligence” sono davvero squisiti.) L’effetto della sua musica non è dissimile dall’essere in un viaggio acido, una lenta costruzione ribollente seguita da un flusso di sensazioni tutto in una volta. Questa volta, con i grandi assist di Kasey Musgraves e Adriel Favela, il ballerino messicano-americano esplora un paesaggio emotivo più oscuro. Ma anche se il romanticismo si scioglie in rimpianto e what-ifs, rimane il viaggio. Il prodotto finale è qualcosa di simile alla beatitudine onirica.

6. Spirituals, Santigold

C’è solo una designazione che racchiude la bellezza fiammeggiante, a volte avversa alla categoria, della musica di Santigold: futurepop. Allo stesso tempo spazio-era, mistica e teletrasporto, l’alta sacerdotessa di Filadelfia è tornata a settembre dopo un’assenza di anni con il titolo appropriato Spirituals. L’album, come il meglio del catalogo di Santi White, arriva da un posto in cui non siamo ancora stati ma che desideriamo raggiungere.

5. e Senza titolo (Dio), Sault

A novembre , il collettivo britannico Sault ha pubblicato cinque album tramite un file WeTransfer protetto da password sul loro sito web. Gli album variavano nell’approccio, e il consenso sembrava essere che Aiir fosse il preferito dai fan. Aveva senso, naturalmente; il gruppo aveva pubblicato il suo pezzo di accompagnamento all’inizio di aprile, un arrangiamento dal suono simile di brillantezza orchestrale intitolato Air (originariamente scritto con una “i”), che ha ricevuto il plauso della critica. Ma io sono parziale a e Untitled (God), che mescola in modo decorativo funk, R&B e gospel. Le canzoni si completano a vicenda in un modo che suggerisce il vero cuore della vocazione di Sault: il lavoro di riunire le persone e, così facendo, mostrarci quanto siamo più simili di quanto pensiamo.

4. Uhm, ciao, LAYA

Di tutti gli artisti in questa lista, sono molto sorpreso da LAYA, il cui EP di debutto è un mood-setter astrale che attinge dal meglio dell’R&B e lo trasforma in un nuovo eccitante insieme. A giugno ha pubblicato il singolo “Sock It 2 ​​Me”, una cover ambient del classico di Missy Elliott, e ha consegnato la merce: è un sexy capovolgimento downtempo dell’originale. Le vibrazioni sono immacolate.

3. Gemini Rights, Steve Lacy

Lo scrittore austriaco Robert Musil una volta ha osservato come “nessuna cosa, nessun sé, nessuna forma, nessun principio, è al sicuro, tutto sta subendo una trasformazione invisibile ma incessante, ciò che è instabile ha più futuro di ciò che è stabilito”. Gemini Rights, il secondo lavoro solista di Lacy, continua in quella vena: sgattaiolando felicemente tra i generi, esplorando l’instabile con orecchie avide. L’album—che parla di crepacuore e amore e della vischiosa metamorfosi delle relazioni—vive tra e oltre i binari che hanno tipicamente definito il tipo di musica del crooner di Compton, che è sfuggente come le varie identità che indossa.

2. Ramona Park mi ha spezzato il cuore , Vince Staples

È il miglior album rap dell’anno che include una delle migliori canzoni dell’anno, e non è nemmeno vicino. Come ho scritto ad aprile , Staples naviga nell’intricato realismo della crescita a North Long Beach, e “il risultato è un’impresa straordinaria in un suo progetto estetico che da tempo si preoccupa di individuare il significato nelle inevitabili realtà che ci intrappolano”. Quindi, sì: Miglior album rap dell’anno!

1. Rinascimento, Beyoncé

La tragedia si verifica. Le vittime si ingrandiscono. L’oscurità è sempre presente. L’ora ci chiama sulla pista da ballo. L’ora ci chiama a muoverci e rilasciare. Per scrollarsi di dosso tutto ciò che ci opprime. In Renaissance, Beyoncé non ha solo chiesto la nostra partecipazione al rinnovamento che ci attende, nella promessa di giorni più luminosi e notti più dolci , lo ha voluto. Cerchiamo di essere chiari: questo era più di un album, più di una raccolta di canzoni in sequenza netta, più di un’ode ai rampolli della disco e della musica house, ai paradisi queer a lungo relegati nell’underground. La sua missione era più grande, di portata più augusta. Beyonce ha deciso di guarire. Renaissance non doveva funzionare come un riflesso di questo momento, come spesso fa la musica. Ha fatto qualcosa di diverso, qualcosa di necessario. Ci ha ricordato tutte le possibilità che abbiamo. Ci ha dato speranza.

E dato che è stato un anno così fantastico per la musica, altri otto album (in ordine alfabetico) che valgono il tuo tempo:

  • età posizione sesso , Ari Lennox
  • Cometa, Nick Hakim,

  • Dance Fever, Florence + the Machine
  • Dio salvi gli animali, Alex G

    Onestamente, non importa , Drake

  • Sig. Morale & the Big Steppers, Kendrick Lamar
  • La mia ombra, Quinton Brock
  • Regina del ballo marrone naturale, Archivi del Sudan